Ansonp's Blog

十月围城,为啥十二月才播?

Mon, 21 Dec 2009 13:18:01 +0000

十月围城《Bodyguards and Assassins》
主演:甄子丹谢霆锋王学圻梁家辉黎明胡军等等.
评分:

一句话:值回票价.

十月围城,为啥十二月才播?

其实这只是我当初等片时抱怨的话而已.陈可辛的这部十月围城可谓今年最佳华语电影,当然这只不过这纯属个人见解,仅供参考…
十月围城的故事主线是孙中山来港”开会”相量革命事宜,各大烈士相继赴死…整部戏可谓充满血性,各大明星从开始死到结束.统计之下死的全是些路人乞丐,家丁警察...革命的哪里去了?开会去了…当然第一个牺牲的是我们的歌神张大叔是个革命党…纯属作为故事的引子,死得也够明白了.就是有点冤,可怜的是张大叔一把年纪还得摔楼梯…听闻没替身…还NG几次…

《十月围城》的卖点虽然是后半段的连串打戏,但是前段的文戏而我所见才是精华所在,梁家辉, 王学圻等高手的表现实在把观众带入了故事中.看着时间逼近但原先准备好的保镖,任大叔等军人却先走一步,让王学圻无奈地选择用”骗”的方法找来了一群和革命无关的”民众”,或许这就是导演编剧想表达的为了革命人人有责这个高尚的概念.但是戏后回味,却发觉死的那些都不是为革命而牺牲,或者说都不是为了革命的最后目标而死.

这里做一个统计,第一个死的是张大叔,纯属龙套.先带过,然后是任大叔和其带领的叛军.也属革命党一员,不过死的价值在于后面非革命党的出现.然后是高大威猛篮球高手,可以说他那个灌篮式杀人镜头可谓整片中最让我惊喜的了.这果然够高…(好像是二楼…),他的目标是想重回少林,而这次为革命牺牲,其实跟他重回少林没太大的关系,只能说回去风光点,但最后却客死异乡.之后是我们的春哥,一个为父报仇同时为了完成父亲未完成的事业而牺牲,从个人角度来说,她没想到太多关于革命的事.然后是黎明,他那乞丐造型可谓成功得一塌糊涂,当时在戏院看戏,坐我周围的竟然没人知道那乞丐是黎明…我为我先看了介绍而看戏开心了一小会儿…(而且还有人说了句让我痛苦流泪的话,”那是郭富城?”难道是现在的人就只知道周杰伦什么的么?四大天王也不认识了…)他最后那一夫当关,无敌剪接,长发飘逸的高手形象也相当成功.一把铁扇干掉刺客无数(没数多少人),可以说和甄子丹的真实功夫也不枉多让.然而这么一个了然一身的人,他的赴死只不过是为了死去找个堂皇的借口,一把可以当出去的铁扇,一个已逝的爱人.其实他连要保护的是谁都不知道. 而甄子丹可以说是整个后半段大戏的戏玉.一段长廊追逐外加单挑拳王.不失众望.然后他的理由更是与革命无关…为了的只不过是自己那”疑点重重”的女儿(我说范冰冰出来后所那么一句那是你女儿,还真的就信了…当然这种节骨眼里,实在没可能来个什么滴血认亲,验DNA的可能性),然后到我们锋哥了.怎么说一帅哥为一部戏弄个刀疤脸还在显眼的地方,在戏中锋哥饰演的家丁阿四,没有什么武功盖世的本领,还是个智商貌似有点智障的纯洁下人.你问他谁是孙中山,什么是革命,我看他还真答不出来,你看戏中他与他未婚妻的那场戏不就说明了么(可怜那阿纯没过门就基本认定要守寡了)…锋哥这次的演出可圈可点.过于夸张的表情.把握刚好的感情流露.锋哥还是在成长的.最后替孙中山而死去的王学君,唉,的确是死得冤枉啊,好不容易投个好胎,更不容易考上大学,还17岁…就为了个素未谋面的人挂了…原则上来说他也只是个为了革命而撒热血的愤青,也不是什么革命党…当然戏中不断死去的龙套甲乙丙丁有多少革命义士就一并忽略了.

不可不说整部戏还是比较成功的商业片. 从技术层面上说,演员卖力演出.镜头剪接的恰到好处.音效也不错.而导演那镜头的把握能力还是很好的煽动了观众的情绪.对于一部商业片他是成功的,相信票房不会太差.

Tags - 电影 , 革命 , 十月围城

[转]很好的一个系列漫画[30P+8P+8P+17P]7月1日更新17P.

Wed, 20 May 2009 05:50:11 +0000

牛仔Ne@L漫画

画面很好,介绍就先这么多.先看吧...好像是关于爱情...

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引用

      今天也许是比较有空了.今天第三篇日志...在ZCOOL上看到这个系列漫画的时候很喜欢,画面感很好,故事嘛...自己感触很大...所以就很喜欢这个系列漫画.
      爱情是什么?我看我过于年轻,还给不了自己答案.感觉到作者在漫画里的爱,那些对白很是有味道的说.虽然有些地方觉得作者好像想得太过灰暗了.不知道自己有没有感觉错.但人还是需要存在希望的.我想我还是比较坚强的.作者总在说忘记忘记.让我想起东邪西毒的那句话,越是想忘记的事越是会记得清楚...
      其实作者也没有办法忘记吧.不过时间是最好的治疗师,一切都会好的,相信喜欢画画的人都是很善良的.我在大学加入学生会时说的话.哈哈,想起就觉得自己多么纯真啊...但我还是坚信这句话,而善良的人总会有幸福的.我也更加相信着.就像漫画里的那句话段对话:'你相信有如恒星般的爱情吗?' , '相信.' , '为什么?' , '因为相信比较幸福.'

废话少说直接看漫画吧....感谢作者同意转载...

以上纯属博主矫情牢骚,完全可以忽略无视.谢谢

作者一直在更新,我也会定期更新,喜欢的人可以去作者QQ空间看最新的.还有很多作者作品,但我只转载了彩色部分,黑白部分没转载.喜欢的人可以去看.

文章转载自站酷zcool.com.cn -> 牛仔Ne@L
文章详细地址:http://share.zcool.com.cn/thread-56327-1-1.html
作者QQ空间:http://403159766.qzone.qq.com/
Tags - 漫画 , 爱情

[转]关于设计师的工资，下面是一些看法。

Wed, 20 May 2009 05:07:52 +0000

      关于设计师的工资，下面是一些看法。

      在互联网越来越深入到生活中每一个角落的年代，网页的表现形式就如同以前书本上的文字，传达着的是网络语言，每一条线、每一个色块、每一种版式、每一种组合都传递给阅读者一种感觉。实际上网页的表现形式已是互联网至关重要的元素，这些工作都是由网页设计师来做的，是一种创造性、有成就感的工作，更是不可或缺的职业。　　做网页设计师，有创造的快乐，也有很多无奈。如果做的是公司内部网站的设计，或是维护自己公司的网站，定期的改版，图片FLASH的增加等工作，那还好，自己内部嘛，通常沟通的清楚，自己的创意可以得到更多的尊重。如果是给客户做网站，即使是理解客户的所谓需求，作出来的东西常被客户指指点点，有任人宰割的感觉，但这没办法，出钱的都是爷，客户是上帝，客户永远是对的。不必要在心里品评客户的品味，大千世界，人各有所好。要紧的是耐心地与客户沟通，尽管有时客户也说不清到底想要的是什么，更有甚者，需求也老是在变，直至最后的境况通常是你怎么说我就怎么做了，唉，这也是作为网页设计师的无言的结局。

　　那么干这种活，能挣多少钱？

1200-2000元

　　如果你是刚毕业，或者刚转行想做网页设计，学了一些photoshop，dreamweaver, illustrator，自已做过了一些小东东，这种情况下你找工作，就不要太挑剔了，不要埋怨可怜的薪水，老板给你的积累经验的机会可比那点工资值钱多了，对你来说，你要的是在实际项目熟练各种工具，积累各种细微的经验，所以要脏活累活抢着干，学会与相关部门和客户的沟通和协作，不要理会别人关于公司的各种言论。一千多块钱，知足吧，保证饿不坏就成，现在你还没有讨价还价的资本。尽早可以独立地承担一块工作，每次都总结自已的经验，高度重视别人提出的意见，不断的改进不断的调整。这样积累一段时间，忽然间发现，自已设计的东西已经没人提什么了，改动的也越来越少了，感觉到这工作似乎也没什么了，你的工作有了价值体现，既然给公司也带来了价值，好了，看来你加薪的时候到了。如果公司这时候主动给你加了薪(太难找了这样的公司)，那么留下来吧，庆幸自已所在的是一个认可个人价值的公司。如果没人理你，活儿却一天比一天多，那你就要想了，在这儿你的价值能否得到相应的回报，在这里你的技能还有没有提高的空间，在这里你做的是不是充实且开心，如果你想留下来，那么主动去沟通一下，表述一下自己的加薪的愿望，如果找不到留下来的理由，那就重新找份工作吧，不要总是心太软，总要为自已想想未来，因为此时的你已今非昔比。如果一定要给你这可怜的一千多元月薪拿多长时间定一个期限的话，我想是半年到一年吧。

2500元—3500元

　　这是用收入衡量价值的年代，拿着这份钱，称自已为网页设计师也算名正言顺了。现在的你已经基本上可以独立承担工作了，那些工具你都基本熟练了，工作流程和环境也基本适应了，虽然收入还不够早餐买两碗豆浆，喝一碗倒一碗，但包子总可以管够吧，此时很有一些天下太平的感觉。就这样，开始日复一日了，日子一天天过，我们会慢慢长大。工作上基本上是重复的劳动，用的上的东西都熟了，用不上的也没机会学，精益求精其实是挺难的一件事。成就、满足、平静、迷惘等感觉也许会因心情环境的不同交织其中。这份收入可能要维持的时会很长，三年五年都有可能。当然当然，如果你是那有较高目标的人，而且尽管你眼高却手不低，你把PS里同样的功能就比如钢笔工具用的比一般人纯熟，很是随心所欲，再加上你注重经验的积累，也练就了品味，与技术的协作和与客户的沟通都很顺畅，那么看来，你要上一个新的台阶了。

4000元---7000元

　　哇，一个网页设计师可以挣到这么高的工资，那你一定是你已付出了很多努力，你还很有设计的天赋，别忘了你还有一些运气。那么你现在已经是主力或首席设计师了，或者是已经开始负责一个TEAM了，指导新人的工作，你可以把握重点，预知困难，你拿的钱是你价值的体现。那么你是不是有点事业有成的感觉，有点被承认的感觉。网页设计师如果到了这个境界，也差不多算是混得到顶了吧。

更多收入

　　如果只靠做网页美工，恐怕六七千元怕是已经到顶了，如果想要挣得更多，那看来只能是在业余时间做点兼职的活儿了。这种事得有几个前提，一是不能在工作时间作私活，另外你的技术水平确实比较扎实了，可以拿得出手了，三是你有较好的判断和沟通能力了，最后是要敬业，形成较好的人脉，如果是虽然挣了点外块却被人骂，自已也不开心，就没必要了。这种收入的多少就看你的本事了，俺就不好预测了。

从合格到优秀

　　一个优秀的网页设计师需要以下三个方面：一个是有良好的美术素养和欣赏水平，对色彩、布局等有专业的理解，二是熟练掌握dreamweaver、photoshop等工具，能手写HTML，还要懂一点JS，三是有创意设计的能力，因为很多时候需求都只是文字，要靠你的创意表现成页面。现在这样的人很缺啊，美术学院的人计算机玩的精的人就少，学计算机的美术感觉差，如果是美术专业出身又酷爱电脑，或者学计算机的毕业同时自小就喜欢美术，那就是难得之才啊。至于创意这类能力是在设计之外的功夫。作一个合格的设计师不难，做一个优秀的设计师不知可否比成如同做一个出了名的女人那么难，嘿嘿。

关于未来

　　在我们国家互联网开始的时间只有十几年，现在还没有那种老设计师，我们设想一下未来，若干年后，会不会有退休了的网页设计师，干了一辈子的网页设计？就象以前退休的钳工一样，还是再过若干年后网页就不用设计了，就是自动生成了，还是简单的就象现在写字，人人都会，根本不需要专人设计。未来会怎样，究竟谁知道，在这飞速发展的信息时代，一切皆有可能。如果是前者，难道这是网页设计师的一生？如果是后者，如果不做网页设计，我们做什么？

　　想到这儿，我觉得脑子有点不够用了，也不想继续思考这种超过我智商的问题，只是对互联网时代产生的各种职位，会面临着怎样的变数，拭目以待。

      这里想寻点志同道合的朋友这年代靠的就是实力靠的就是朋友希望我们能够认识 +Q吧 1003004256

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文章转载自站酷zcool.com.cn -> 夜不安-想念
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Tags - 网页设计 , 工资

彼得·潘 Peter Pan

Tue, 31 Mar 2009 02:00:27 +0000

中文名称：彼得·潘
英文名称：Peter Pan
别名：小飞侠彼得潘/小飞侠
资源类型：BDRip
版本：CHD联盟/720p
发行时间：2003年
电影导演：P.J. Hogan
电影演员：詹森·艾萨克
地区：美国
语言：英语

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内容简介

　　这是一个小女孩的冒险故事，生活在维多利亚时代的女孩云蒂（雷切尔·霍伍德饰），出生在压抑的环境中，还整天被一个呆板顽固的父亲，扼杀她童年的快乐和梦想。云蒂的好朋友约翰和米高，也遭受着同样的痛苦，他们梦想着有一天，能够学会在天上飞，这样他们就可以飞离令他们讨厌的家了。

　　终于有一个黑暗的夜晚，长着乳牙的小飞侠彼得·潘（杰里米·森普特饰），飞到了他们的窗前，说要教会他们飞翔，带他们去一个美丽的地方。云蒂、约翰和米高都高兴极了，于是，他们很快就跟着小飞侠学会了飞，而且飞到了一个美丽的海岛--梦幻岛。

　　原来，小飞侠是梦幻岛上永远也长不大的调皮小孩，他和小仙子一起生活在这个岛上，但两个人觉得多少有点寂寞，于是就请来了云蒂他们三个梦想飞的人类小孩。

　　飞到梦幻岛，云蒂立刻被这个美丽而神秘的海岛吸引住了，这里有茂密的丛林、高大的树木，还有野蛮的印第安人，以及横行附近海面的坏蛋海盗。小飞侠带着云蒂他们找到了六、七个隐蔽的树洞，这就是他们在梦幻岛上的家，平时他们在海盗的深处探险，晚上累了就回到树洞休息游戏。

　　云蒂、约翰和米高本来可以在梦幻岛开心地嬉戏玩乐，和小飞侠与小仙女两位神秘朋友快乐的生活，优哉游哉，岂料，无恶不作的海盗铁钩船长（詹森·艾萨克饰）带着他的一帮海盗前来大肆破坏。勇敢的小飞侠，这次要营救他的好朋友离开梦幻岛，为此他要与铁钩船长展开一轮激战……

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引用

小说相当出名的了.电影没看过,今晚回家下.
相关地址:http://lib.verycd.com/2008/07/21/0000193980.html
音乐今晚发出来.

Tags - peter , pan , 电影

寻找梦幻岛 Finding Neverland

Tue, 31 Mar 2009 01:48:31 +0000

编剧: Allan Knee / David Magee
导演: Marc Forster
主演: Johnny Depp / Kate Winslet / Dustin Hoffman / Freddie Highmore
制片国家/地区: 英国 /　美国
官方网站: http://www.miramax.com/findingneverland/
上映日期: 2005年02月03日 (香港) >更多
语言: English
又名: 寻找新乐园 / 小飞侠前传之魔幻童心 / 不老的传说

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剧情简介:

　　詹姆斯·巴里(约翰尼·德普饰)是一个居住在伦敦的作家，每日重复的平实生活让他找不到创作的灵感。每天他都会路过肯辛顿公园两次，每次他都会看见一群孩子不厌其烦的在草地上追逐玩耍，有一天公园中发生的一幕让他停下了脚步，用心观察这里发生的一切。

　　孩子们把肯辛顿公园当作是他们进行海盗游戏的大本营，他们用树枝搭起一个小屋，抠起地上的泥土捏成了供奉给海盗的点心。男孩子们在腰间扎起宽宽的红布条，插进他们引以为豪的大刀，头上自然少不了海盗们的标志性头巾，最后就是海盗船的船长。巴里在一旁看着孩子们煞有介事的游戏，孩子们发现之后热情的邀请巴里加入海盗的队伍，于是这支肯辛顿公园海盗小队又多了一个独眼大海盗。巴里和孩子们一起玩游戏、恶作剧、过家家，进入城堡和国王、牛仔和印第安人、海盗和漂流的世界。是他把小山坡变成帆船、木棍削成宝剑、风筝画成仙女，把四个小男孩装扮成“迷失的梦幻岛男孩”。

　　通过和这些天真无邪的孩子们的接触，几个孩子丰富的想象力感染了巴里，打开了巴里想象力的大门，他不但拉来孩子们的母亲(凯特·温斯莱特饰)加入海盗小队，更以此为灵感创造了之后家喻户晓的人物--小飞侠彼得·潘。最初，巴里的剧团对这部童话剧的吸引力非常怀疑，就连一向支持他的制作人查尔斯(达斯汀·霍夫曼)也担忧不已。但是在巴利坚持不懈的努力下，《小飞侠》最终以天真的童趣和丰富的想象，打动了不计其数的孩子和大人。

　　然而，正当詹姆斯·巴里准备向全世界介绍《小飞侠》时，一场突如其来的打击让所有人意识到现实的残酷……

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幕后制作:

　　〖詹姆斯·巴里小传〗

　　1904年，《彼得·潘》第一次席卷伦敦舞台，所有观众都被其倾倒，纷纷陶醉在前所未有的奇幻和畅想中。《彼得·潘》成为了社会如何改变对童年看法的重要象征，即使时至今日，彼得·潘的故事依然在提醒世人，不管世事如何，都要保留一颗未泯的童心。

　　詹姆斯·巴里一直在渴望一个充满童趣和奇思怪想的世界，这直接源于他不如意的童年。1860年，巴里出生在一个苏格兰的织布工人家庭，6岁时，他13岁的哥哥在一次溜冰意外中不幸丧生，这件事深深震撼了年幼的巴里，为了安慰极度悲伤的母亲，巴里希望能够取代死去的哥哥，他模仿哥哥的姿势和习惯，甚至穿上他的衣服。小巴里曾宣布，当自己长到13岁时，将停止成长。

　　巴里自幼酷爱写作，在1882年从爱丁堡大学毕业之后，便重拾写作，从事了两年的新闻工作。1915年移居伦敦之后，成为自由撰稿人的巴里开始创作反应苏格兰人生活的剧本和小说。1919年巴里担任圣安德鲁斯大学校长，1928年当选为英国作家协会主席，1930年成为爱丁堡大学名誉校长。巴里的作品偏向田园派，浸染幽默和温情的笔触经常深入苏格兰农村，除了这部令他家喻户晓的《彼得·潘》之外，社会喜剧和幻想元素也经常出现在巴里的作品当中。《彼得·潘》这部儿童读物大获成功之后，改编的同名舞台剧在伦敦引起巨大反响。这部著作被翻译成多国语言，流传于全世界儿童中间，以小飞侠为原型的连环画、纪念册和邮票等风行各国。

　　〖彼得·潘的深远影响〗

　　·尽管在《彼得·潘》诞生之前儿童文学具有着悠久渊源，但这本小说发起了儿童文学变革，从《彼得·潘》开始，出版商终于意识到儿童读者的巨大潜力，儿童文学自此成为流行书刊中的重要门类。

　　·“Neverland”一词被收录进《美国传统词典》，意为“虚幻而美妙的地方，梦幻之地”。

　　·温迪的名字源于詹姆斯·巴里合作伙伴的女儿玛格丽特的发音习惯，虽然玛格丽特6岁就夭折于人世，但温迪这个人物却一直流传下来，而且很多父母都给女儿取名温迪。

　　·时尚界将大圆领称为“彼得·潘领”。

　　·《彼得·潘》在舞台上上演了数千次，还被改编为百老汇音乐剧、多部电影和电视剧，成为动画经典，并出现在迪斯尼主题公园，彼得·潘的雕像被设在伦敦的肯辛顿公园。

　　·詹姆斯·巴里将《彼得·潘》的版权遗赠给英国大奥蒙街儿童医院，由此获利的数百万美元用于救助贫困儿童。

　　〖重塑传奇〗

　　当制片人理查德·格莱德斯坦(Richard Gladstein)将出自大卫·马吉(David Magee)之手的《寻找梦幻岛》的剧本拿给导演马克·福斯特时，福斯特正苦于无法找到颇具魔力的剧本。可想而知，福斯特很快被故事深深吸引了，他开始情不自禁的想象创作《彼得·潘》时的境况和情绪，那是曾打动全世界上百万人的故事。

　　“我将影片看成是讲述一个人用非凡的创造力将人们带到另外一个世界的故事，从而体现出人类对幻想、梦想和信仰的深切需要，这些足以赋予我们坦然面对悲剧的力量，”福斯特说，“对我来说，这种创造力是想象产生的变形力，会让你脱胎换骨，即使没人相信你。”

　　在制片人理查德·格莱德斯坦看来，影片将个体和情感同意想不到的想象力和创造力结合在一起，这是次独特的机会。

　　本片剧本改编自获奖剧作家艾伦·尼(Allan Knee)的舞台剧剧本《The Man Who Was Peter Pan》，制片人奈莉·贝尔弗劳尔(Nellie Bellflower)在当地剧院的工作间里发现了这个剧本，当即选中，并将剧本交给大卫·马吉改编。贝尔弗劳尔说：“艾伦·尼创作出一个感人至深的故事，一个男子变成了这群孩子们的父亲式的人物，引导他们从悲剧中走出来。”

　　“其实，我完成的剧本并非是詹姆斯·巴里在创作《彼得·潘》时经历的真实再现，长大意味着什么？要对你周围的人担负起责任，这就是我所要讲述的故事。我希望观众将影片当作对巴里创造天赋的致敬，”马吉是如此阐释创作剧本的定位。在创作剧本的同时，马吉的个人生活也正处在特殊时期：“在我开始动笔时，我的第一个孩子即将出生，而我身患癌症的父亲在同病魔抗争多年之后也将不久于人世，我开始思考成长的意味，感慨时光的飞逝。”作为一个作者，马吉也非常想探索生活如何启发艺术、艺术又如何反作用于生活。许多富有创造力的天才都比我们大多数人更长久的保有童年的天性，而被日常生活销蚀殆尽的我们需要通过故事和艺术来回味。巴里的过人之处在于，他在表现出童年快乐的同时，也表达出我们远离之后的遗憾。

　　剧本经过进一步加工后，寻找导演的工作也随即展开。此时米拉麦克斯的执行制片米歇尔恰好看了《死囚之舞》，深受打动的他理所当然的选择了马克·福斯特。他们在改进剧本和寻找演员时，从詹姆斯·巴里本人的一句话中发现了灵感，巴里在指导他的演员时曾写过：“所有角色无论**还是孩子，都必须以孩子式外观为唯一标准，”这项要求也成为影片制作的指南。主创人员甚至将这句话作为序言，每次改写剧本都放在开头，好让演员和剧组明白意图。

　　可以说约翰尼·德普是扮演巴里的最佳人选，因为他本身所带有的孩子气的气质是角色必备的特质。为了练就地道的苏格兰口音，德普还特地向语音教练请教。而他之所以对巴里的角色情有独钟，是因为《彼得·潘》的魔力深深感染了他，“这是天才的作品，是想象力的杰作，”德普盛赞道。

　　在影片拍摄期间，德普和四个小演员的亲密关系不仅仅是在镜头前，他们在日常生活中都已经成为了非常要好的朋友。他常陪他们玩耍，有时还会邀请他们去他的房车做客，似乎已经成了一家人。凯特·温斯莱特几乎每天都会带着自己2岁的女儿出现在片场，她不但惊讶于德普纯正的苏格兰口音，还被德普顽皮淘气的一面感染不少。在拍摄一段晚餐的场景时，德普偷偷带了一个会发出放屁声音的小玩意，然后出其不意的发出声响，让拍摄现场轻松了起来，同时也达到了导演的拍摄要求。

　　〖打造幻境〗

　　《寻找梦幻岛》的独特设计带来了两个完全不同的世界：世纪之初的伦敦和奇异瑰丽的梦幻国度。通过美术、服装、摄影和照明，两个世界此消彼长又相互依存。美术设计吉玛·杰克森认为，这个故事糅合了多种元素，但是幻想的主题毕竟超越现实。马克·福斯特不想执着于历史细节，因此他们更着力打造现实之外的世界。

　　能够挑战与以往不同的工作，对于曾经获得奥斯卡提名的服装设计师亚历山大·拜恩来说是件十分过瘾的事情。在服装设计上要求想象和现实结合的情况很罕见，电影人通常只针对其中一种作出选择，因此拜恩开始到博物馆参观展品和画作以搜集资料。但是设计孩子们梦幻中的服装就不那么轻松了，还需要基于时代的特点体现出幻想的魅力。

　　拜恩从当时的穿着时尚中汲取灵感，为凯特·温斯莱特和拉达·米切尔设计出紧身外套和休闲家庭装，还为孩子们提供了轻松活泼的帽子和灯笼裤。在片中重要的演出时间里，拜恩则明显轻现实重想象，神奇的仙女翅膀、海盗马裤、印第安头巾纷纷亮相。在和摄影指导罗伯托·萨弗的共同努力下，打造出一个充满无穷幻想魅力的世界。

　　实际上，罗伯托和特效设计师凯文·托德·汉的合作更密切。他们一起努力把彼得·潘之父眼中的世界呈现给观众，将巴里周遭的事物都表现得与众不同。在这些幻想中的场景中，他们结合了动画、电脑特效和真人表演，同时摄影机的移动方式也明显不同，这样一来所有的幻想戏便显得非常生动。

　　影片在英国拍摄完成，外景地包括伦敦市中心的肯辛顿公园、历史上著名的赛维尔俱乐部和建于19世纪的布罗姆顿墓地，杜约克剧院则由位于萨里郡的里士满剧院代替，里士满大剧院极尽豪华，建于1899年，90年代被翻修一新。而最令人兴奋的景观，莫过于故事中神奇的梦幻岛。

　　梦幻岛只存在于每个人的想象中，它的草木山水无不让人陶醉其中。这个重要的地点在赛普顿摄影棚搭建，起初制作者只考虑到它是巴里脑中的仙岛，但后来他们放开了思路，力图打破“众口难调”的惯例，让每个人都会认可。为了达到这个目标，剧组人员动用了所有关于童年的记忆和想象。

引用

很出名的小说《Peter Pen》相关电影.
相关的地址:http://www.verycd.com/topics/197258/

Tags - peten , pan , 电影

[转]艺术设计理论：平面广告设计技巧

Fri, 07 Mar 2008 04:22:58 +0000

转自：CGFINAL

今天所谈的并不能帮助你找到杰出的创意，但可以让你掌握一定的专业技术,尽量不要糟蹋好创意。

技术不是万能的，没有技术是万万不能的。
这份报告将会一一介绍相关的专业技巧，包括：

1. 图片
2. 标题
3. 编排设计
4. 字体艺术
5. 文案内容

图片与标题-重要并且密不可分

每五个注意到你的文选人当中，有个人只看到你的图片．标题以及标准品名(Logo)。标题与图片必须互相配合．相辅相成，组合一起的标题与图片应该要能够使消费者看出你所要卖的产品是什么。是衬衫？肥皂？还是猫食？
这是最低限度的要求。

其他元素-次重要但不是不重要
如果标题和图片是牢不可分的，文选中其他的因素也是同样道理，只是没有前者来得那么重要。
你怎么能够把编排设计跟字体分别考虑？或者是把它们跟图片分开来考虑？
这其间的艺术就是把这些微妙关系处理得恰到好处，笨个组成部分都需要相关的专业技巧。

图片-自我省视图片的几项问题：

• 图片的大小？
• 可否包含引人入胜的故事？
• 可否让图片具有新闻性？
• 是否可以示范产品？
• 产品可否成爲图片的主角？
• 是否具有出人意料的视觉效果？
• 照片还是绘画？
• 是否投注了足够的心力？

图片-图片的大小？

通常一张篇幅大而醒目的图片，比起一堆零星散步的小图片，能吸引更多的读者。
但是图片除了大以外，也必须要引人入胜。否则一幅放大的乏善可陈的图片只会变成一个大一号的令人生厌的东西，比小图片更糟糕。

图片-可否包含引人入胜的故事？

使用富有故事性的照片曾经使奧美屡屡获胜。读者一瞥到这样图片时便会想“这是怎么回事？”然后他就会继续读下去。
鲁哈瑞(Harold Rudolph),是第一批开始研究文选的调查人员之一，他将这种神奇的因素称爲“故事性诉求“(“Story appeal”)。你在照片上注入愈多的故事性诉求，就有愈多的人会注意你的广告。

图片-可否让图片具有新闻性？

新闻性的图片不仅可以增加读者的阅读兴趣，而且通常会部分消除人们对文选的抵触情绪。
新闻性的图片关键在于是不是新闻，狗咬人不是新闻，人咬狗才是新闻。
新闻性图片与故事性图片的差别在于前者必须是真实。

图片-是否可以示范产品？

表现如何使用产品的有力方法-就是让读者看着摆在眼前的广告,当场亲自动手示范产品用法。
“视觉化对比“也是示范产品利益点最有力的方法之一。采用并排对比的照片可显示出使用前及使用后，或者是有产品跟没产品的差别。

图片-产品可否成爲图片的主角？

把产品塑造成文选中的主角通常是很值得一试的做法，因爲产品永远是广告的核心所在。
当然产品本身应该是英雄，而非烂货。
但是这种做法如果缺乏好的创意以及好摄影师，可能就会把广告变得非常无趣。

图片-是否具有出人意料的视觉效果？

天天看见的东西通常会让人麻木，就象陈腔滥调一样，应该考虑让那些图片变得与众不同。
奇怪的角度．从未见过的组合．特殊的比例等等都可以让一些视而不见的东西引人注目。

图片-照片还是绘画？

你投注在图片上的心力至少应该与你投注在标题上的一样。
很多创意小组经常会爲了一个文选考虑四．五十个标题，而对于插图却只有几个想法而已。这种作法很少能够引导出杰出的图片-或者杰出的广告。

标题-最重要的文案要素
标题至今仍然是重要的文案要素。平均而言，四个看广告的人中，有三个人会看标题，却只有一个阅读内文。
当你决定了图片跟标题时，你已经花掉了客户80%的预算。

自我省视标题的几项问题(1)

• 标题是否承诺了一项利益点？
• 标题是否包含了具新闻价值的消息？
• 标题是否谈到价格？
• 标题是否提到产品所能解决的问题，或是产品所能满足的需求？
• 标题是否提出与目标对象相关的惊人事实？
• 标题是否对目标对象挥旗示意？

自我省视标题的几项问题(2)

• 标题是否包含证言？
• 标题是否引用了他人所说的精彩辞句？
• 标题是否与图片共同发挥作用？

如果你的答案都是“不”的话，也就是你得加强标题的时候了。

标题-是否承诺了一项利益点

许多有力的标题都传达了利益点-透过许多文字来描述。
如果你的系列文选活动是建立在一个强有力的利益承诺点上，爲何不把它放入你的标题里面呢？

标题-是否包含了具有新闻价值的消息

消费者总是在寻找一些新闻的事物-
新产品
旧产品的改良
使用旧产品的新方法
如果你有具新闻价值的消息，千万不要埋葬它。
把新闻放进你的标题里。

标题-是否谈到价格？

在现今复杂的市场中，并不是经常有机会可以让你在广告里谈到价格的。但是当你有这样的机会时，爲什么不把价格放进你的标题里？
当你的标题包含了价格的时候，你便回答了消费者心中所提出的第一问题-“多少钱”？

标题-是否提到产品所能解决的问题

这种问题／解决的形式自有文选以来便存在着，至今仍然非常有效。
许多最成功的直接瓜文选，标题都是以直截了当的手法来表现，以引发读者对解决方法的好奇心而继续下去。
标题-是否提出与对象相关的惊人事实
人们对令他们谅讶以及与自身相关的事实大感兴趣，而最有力的事实就是那些能够支持利益点承诺的事实。

标题-是否对目标对象挥旗示意？

“嗨，孩子们！”是这类标题的典范。
即使在专业杂志的读者群当中，也不见得每个读者都是广告产品的目标对象。以标题针对目标对象挥旗示意，是抓住消费者注意力的必胜秘诀。
另一个抓住目标对象注意力的方法则是把标题地域化-包含城市名。地域化标题等于告诉当地的读者，广告中的讯息与他们息息相关。

标题-是否包含品牌名？

把品牌名放时标题里，是使消费者确认品牌是容易且最确实的方法。
认爲包含品牌名的标题会减少阅读率，毫无证据可言。相反的，标题包含品牌名的广告比起那些没有品牌的较易被人们记住。大卫奧格威说他从来没有写过标题不含品牌的广告。许多奧美最成功的文选活动都不断印证他的说法。

标题-是否包含证言

证言式文选可以获得非常高的阅读率。以证言作标题是值得一试的作法。
最有效的证言是广告是由产品的一般使用者-人们能认同的使用者-现身说法所做的广告。用名人推荐会转移人们对产品的注意力，同时也缺乏可信度-除非你选择名人不仅基于他的名气，还考虑他相关的专业技能。

标题-是否引用了他人所说的精彩词句？

奧美也如此认爲。而我们发现运用这个简单的技巧，效果有如改革开放一样的所向披靡。

编排设计-容易阅读

编排设计必须要能够反映出你的策略．品牌印象-并且必须使读者接受你的讯息。
文选调查首倡者之一薛麦尔(Miles Shepard)说过：“编排设计必须能够便利视觉流通，一定要注意，绝不能有任何地方使读者感到困惑。”
编排设计应该要遵循自然的阅读顺序。愈不容易让读者找出方法阅读的文选，他们就愈不会看。

编排设计-标题的位置：上面还是下面？

研究发现,平均而言，标题位于插图下方的广告比起标题位于插图上方的广告要多出10%读者。
把标题放在上方的最恰当时机就是当标题是整个广告最重要的因素，并且要读者一眼就瞧见标题的时候。
但此时就不宜使用太大的图片以免干扰标题，不妨使你的图片附属于标题下。

编排-报纸杂志与广告编排谁做得更好？

一般刊物的编辑内容主要目的就是爲了要引发读者阅读的兴趣，而广告的功能却是要向读者推销东西。所以文选的设计图必须比刊物的编排设计发挥更大的功效。
但是广告的编排设计真的发挥了更大的功效吗？他们是否更吸引人或更容易阅读？

编排设计-报刊编排有什么共同特点？

•  它们看起来具有资讯性
•  它们看起来简单，易于阅读-没有一些妨碍阅读的因素
•  它们遵循自然的阅读顺序
•  标题不过分夸张
•  内文看起来清楚易读并且使人想看下去
•  不会把说明文字放在图片上头，也不会用斜排字或反白字

编排设计-广告的编排有什么共同特点？

•  它们纷乱复杂
•  它们看起来不具任何新闻性或资讯性
•  它们在标题及文案上要耍花样
•  它们缺乏权威性

换句话说，它们太过于“广告化”。人们一看到这样的编排就会这么想：“这只不过是个广告而已。”我们应该避免过于文选化的编排设计，因爲它们有太明显的推销意图，会使读者产生防范的心理。

编排设计-文字的排列

横排的长度最好不要超过25字
横排总是比直排容易阅读
行距既不宜窄于文字的四分之一，也不宜宽于文字的三倍

使得广告易于阅读

今天许多广告的字体艺术只是设计的一个要素却完全忽略了读者。
虽然我们一再强调字体艺术对阅读率的重要性，但这并不表示我们否定其美学的功能。
凡是优秀的艺术指导都知道，无论他们想创造出什么样的形象，字体艺术都会有帮助。你用在摩托车文选以及香水广告的字体就不一样。

与产品个性．广告目的有关

黑体较适合男性产品．重大新闻
圆头体较适合女性产品．生活话题
宋体比较适合严肃场合

奇形怪状字体会降低阅读率

最简单易读的字体是最爲人们做熟悉的字体。别忘了，眼睛是一种遵循习惯的器官。奇形怪状的字体也会降低阅读。

左右齐头或者不齐头我们将文案归纳爲三咎形式-左右齐头．左齐头．右齐头。采用那种格式取决于编排需求，但是右齐头的方式阅读起来最累。

反白字

眼睛是一种遵循习惯的器官。没有任何的书籍．报纸．商业报告或者私人信件．杂志会以反白字爲主。然而却有一些艺术指导经常在广告当中使用反白字。在一般的美国妇女杂志中，有三分之一的广告用反白字。
除非大家商量好了一起用反白字，那么也许可以很快改变习惯。但更可怕的是我们现在的报纸反白字印刷效果很差。

字体艺术-大有大的问题，小有小的麻烦

•  另一种会降低阅读率的常见技巧就是标题使用超大字体
•  另一种会降低阅读率的常见技巧就是标题使用超小字体
•  另一种会降低阅读率的常见技巧就是标题使用小字体
•  另一种会降低阅读率的常见技巧就是标题使用超小字体

除非你的特别的需要

大小与距离有关

在眼睛离读物约半臂长度的情形下，24级(相当于中文28级)的标题比起72级(相当于中文80级)的标题要来得容易阅读。
这也就是爲什么把文选放在布告栏上．地板上．或是做成幻灯片来评断是错误的。审核一张广告前，应该拿在手上或者是贴在出版物版面上看。
报纸上7磅字以下的字请准备挨骂。

爲什么文案内容很重要?

十个人当中只有一个人会阅读一般广告的内文。
但有十分之一很可能就是一百万人，一百万个目标对象。
你的标题和图片必须使他们上钩。
而你的文案一定要能抓住他们。

让自己激动！

不妨运用自我催眠的方法。告诉自己芬必得的药丸是世界上最好的药丸，是其他牌子都比不上的。这种方法可以在很短的时间之内就产生很棒的效果。
让自己感到兴奋！激动！告诉自己你手上有的是自人类登陆月球以来最轰动的新闻。记住，狂热情绪像麻疹一样会传染，可以由演讲者散播听众，由作者传给读者。
然后开始下笔。快速而努力地写。就好像你要赶搭飞机那样拼命地写，就好像你必须在五分钟之内把所有的想法写下来否则就永远再也想不起来那样急迫地写。
可能刚开始写的几段听起来有些不可思议。别在意，继续写。也许在某处，以某种方法，你将能写也真正具有销售力的文案。你所写的某些东西将以可能连你自己都不知道的微妙方式影响读者的情感。你会下意识地创造出能唤起读者的注意并使其采购行动的笔法。

让人们开始行动

行动-这是感性式文案的特征，它能触及人类内心爱恨．喜好．恐惧等部分。却是理性式文案所欠缺的一种重要的物质。理性式文案所诉求的象只是读者的智力，期使读者点头同意。
这两种文案都很重要。如果你能巧妙地结合这两种文案，那么你就能使读者在看完之后马上从椅子上跳起来，跑到商店买你的产品。

万事开头难

对于大部分的撰文人员而言，头是最困难也是最重要的部分。读者只看开头的一句便能决定是否要继续看下去-或者是跳过去。
以下是我们发现其中特别有效的四种方法：

开头1：重复并阐释标题中的意念

这是吸引读者往下看文案的一个方法，所以要尽可能地利用其价值。
尤其当你掌握了新闻性时，这更是一个起头的好方法。报纸是理所当然最常运用这种技巧地。

应该废弃的陈腔烂调

“呕心沥血的技术”
“与众不同，无与伦比”
“独特的丰富口味”
陈腔烂调有什么不好？它们令人感到无聊，而且也不能使你的产品跟其他使用同样无聊语言的竞争者有所区别。

避免形式主义
不应该太注意文案本身的形式。文案的个性应该源于产品个性，而非人造的文章技巧。

不要害怕长文案
在我们的经验中，当你有很复杂讯息要传达时，长文案有助销售-如果做得好的话。

什么时候可以使用长文案？

1.  当你有很多话的时候。
2.  需经考虑的购买行爲-产品要花很多钱。
3.  产品独特
4.  对相同的产品而言，如果你能够“抢先传达事实”，告诉读者有关这类产品他们以前都不知道的事实。例如像啤酒。即使读者不
   看长文案本身仍能暗示读者我们有一些重要的事情要说。

长文案需要事实．重点

长文案靠的是事实。好的新闻记者都遵循着一项原则：发崛不所用多三倍的事实。
长文案绝对不能过于松散，要抓住重点。
如果一个长文案不能够马上吸引读者，他们会以爲其余的文案也一样的无聊一接着就翻页。有一个不错的练习方法：在起稿时先不要考虑长度-写好了之后则毫不留情地删减。
是开始，而非结束
杰出文选是氘有支持大创意的重要因素之集合。
我们已经讨论了一些奧美所重视的技术因素(还有我们所重视的技术混杂期间！)这份报告当中的资料只能算是开始，是非结束。
我们希望大家由此继续下去-继续研究技术，运用技术以发挥大创意，并且致力于创造杰出的平面广告。
大卫奧格威在他出名的劳斯莱斯汽车的广告当中，就运用了这项技巧。在第一段里他重复了标题，并加以阐释：“根据汽车杂志技术编辑的报道：在六十英里的时中，劳斯莱斯汽车最大的噪音来自于它的电子钟。引擎出奇地宁静。在听觉方面，三段的消音器可以降低排气声浪。”

开头2：以故事做爲开始

杂志经常运用这种技巧，在任何一种文选当中-即使是经销商广告-你都可以运用这种技巧。
读者看故事看到一半，就不太容易停下来，同时以说故事的手法来表现可以使你的文选具有真实性。
这样的文选就好像是在告诉读者：“这是真实发生的故事”。

开头3：以简单事实陈述做开始

找出一个能使读者惊讶，留下深刻印象的事实-并向读者承诺一项利益。
一个核子废料处理的广告的第一段：“全世界的科学家及工程师都同意，高辐射能的核子废料可以的方式丢弃而不会对人类及环境造成伤害。”

开头4：以问题作爲开始

有问题就需要答案-这种方式很快地便能使读者有参与感。

面对面的谈话

然而无论你怎么开始，要记住-你的读者是一个人，而不是广大的听众群。以私人对谈的方式来写，就好像你正在与某人交谈似的。
绝对产要人生厌。“人们不会因爲厌烦而去购买你的产品，”大卫奧格威说，“只有使人们感到有趣，他们才会买你的产品。”

最古老的规则

好的撰文人员会尽可能的经常使用“你”，“你们”以及“你的”，“你们的”这些字眼因爲读者只对自己有兴趣。
这种方法使以一对一的对谈式文案具有极高的说服力。
据调查：用“我”字最多的是诗人与疯子。

多使用你的品牌名

对某些代理商而言，尽可能地经常使用“我们“来代替品牌名，似乎已经成爲一种风尚。许多撰文人喜欢采用这种方式是因爲它具有闲谈而非正式的语调。但是这种方式缺乏权威性，并且在品牌确认方面通常都很弱。
大部分奧美最有名的平面系列文选活动都是采报道式风格，以第三人称的方式写的，例如像海瑟威衬衫．波多黎各．国际纸业．宾士汽车．夕尔斯百货公司．标志汽车以及其他等等。

图片说明

平均而言，看图片说明的人爲看内文的四倍。
读者会自行寻找图片说明。把每个图片说明能够做成像是产品的迷你广告是很划得来的做法。

Tags - 设计 , 理论 , 技术

关于莉莉周的一切(All about Lily Chou-chou)

Fri, 22 Jun 2007 06:58:14 +0000

《关于莉莉周的一切》(All About Lily Chou Chou)

中文名称：关于莉莉周的一切
英文名称：All About Lily Chou Chou
别名：豆蔻年华,青春电幻物语
资源类型：DVDRip
版本：[HQ]
发行时间：2001年09月07日
电影导演：岩井俊二 Shunji Iwai
电影演员：伊藤步 Ayumi Ito
　　　　　苍井优 Yû Aoi
　　　　　忍成修吾 Shûgo Oshinari
　　　　　市原隼人 Hayato Ichihara
地区：日本
语言：日语

剧情介绍：
　　故事发生在田园风景广袤幽静的彼端，某地的小城。莲见雄一(市原隼人饰)和他的母亲，继父和继父带来的弟弟共同生活，同班的星野修介(忍成修吾饰)和他同在剑道部社团，两人是要好的朋友。暑假时，两人还随同社团一起去冲绳旅游。可是，他们的友情在旅行后开始了变化，星野的脾气日加粗暴，彻底脱离了过去的朋友们，升上中二的时候，星野开始以欺负莲见为乐。

　　上了二年级，莲见没有理由的默默忍受着星野的霸道欺负，性格变的自闭孤僻。在他的小小心灵里，世界以闭塞孤独的印象出现在他的眼前。他在喜欢的歌手“莉莉周”的歌声里寻求安慰，习惯于在莉莉的BBS里和人交流沟通，在这个虚拟世界里最和他交好的，是一个叫做“青猫”的ID。

　　学校和家庭让莲见难以忍耐的事情越来越多，他和青猫倾诉的话语愈加痛楚，而青猫的日子也不好过，于是他们互相安慰，彼此温暖。12月，莉莉周的演唱会开始的日子是他们约定的见面时间，握着LIVE HOUSE的票，莲见在现实和虚构的交叉点，艰难的寻找青猫，寻找他那个安稳明亮的梦想。

本人感觉:
一部很残酷的小说然后拍成一部很残酷的电影.小说的风格很喜欢,故事写得很好,岩井俊二!!!
喜欢电影里的很多镜头:大片大片的麦田,带着耳机无助少年莲见,冲入河里的津田,呐喊的星野.
喜欢音乐:爱的实验.
值得一看.

电影截图:

eMule下载地址:http://lib.verycd.com/2006/12/20/0000132706.html
PS:无字幕,要在eMule上搜索srt文件...
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